DhaniНу естественно. Какой смысл создавать тему на
форуме, если фильм не вызывает
обсуждений?
К слову об обсуждениях...
Цитата
Полностью согласен со сказанным в обзоре Гоблина
Послушал я этот обзор и едва оттащил ладонь от лица. Пучков, может, внешне и похож на Гордона, но в кино понимает намного меньше.
Немножечко разбора пучковских идиотзимов (Spoilers! (duh!!)) "...ибо фильмы снимают не продюсеры" - Кевин Файги, Стивен Спилберг, Брайан Грейзер и Джерри Брукхаймер передают Дмитрию Юрьевичу пламенный привет с пожеланиями несколько дней провести на реальной съемочной площадке или хотя бы присмотреться к тому, представители какой профессии выходят получать "Оскары" за лучший фильм.
"Фильм Федора Бондарчука - это когда сам Федор Бондарчук лично написал сценарий, а потом сам по собственному сценарию лично снял фильм" - аналогично:
я просто оставлю это здесь.
"И тут у спасателя начинают разворачиваться исторические флэшбеки" ...которые разворачиваются и не у него, и не в Фукусиме, и не флэшбеками вообще являются, а фантазией современного человека на тему того, что тогда могло происходить. Почему-то это вообще общее мнение: мол, весь фильм - это рассказ, которым сотрудник МЧС "развлекает" немецких туристов (и к такой жестокости даже пытаются предъявлять претензии), но с чего все это взяли? Монтажная склейка дана на фразе о возможности невозможного, а закадровый голос в "исторической" части принадлежит не актеру-МЧСовцу, а Бондарчуку.
"В войну победили... строго верующие" - единственный персонаж-дедок, три раза покрестившийся в первом сражении, в дальнейшем в фильме не появляется вообще. Вот такая вот "пропаганда православия".
"Авторам фильма важно заявить, что им плевать на родину" - misinterpretation of the year. Бондарчук показывает, что персонаж Кати для героев затмевает все остальное и становится сосредоточением всех их стремлений и надежд. Потеряв ее - бесконечно живую, нежную и уязвимую - они потеряют волю к победе; в том числе и потому, что конкретная Катя изначально в фильме заявлена как куда менее конкретный образ Матери. Точно так же и дом на берегу - не просто стратегический объект и не реальный Дом Павлова, а образ-Дом с большой буквы.
"Язык кино - это образы на экране, а не закадровый текст" ...но именно с распознаванием образов у Пучкова наблюдаются колоссальные проблемы. Пусть даже я отчасти согласен - закадрового текста было хотя и немного, но все же больше, чем необходимо.
"Сидение внутри дома - основная сюжетная линия фильма" ...вот только домов-то, как и героев - не один, а два. И вместо масштабных боев за город, которых так не хватает Пучкову, Бондарчук в своем праве предлагает историю о двух разных формах любви и их общей незащищенности перед лицом смерти.
"Зачем? Почему?" - а именно что ради "образов на экране". Банальная казнь посреди площади не несет в себе никакого дополнительного значения, в то время как огненная ловушка, обволакивающая героев и обрекающая их на медленную смерть - сильный, эффектный образ.
[[дальше идет несколько минут ахинеи про недопустимость идеи "нацисты - тоже люди" и будущие аплодисменты нацистским гимнам, комментировать которую я не хочу и не вижу смысла]]"Бессвязность сюжета" ...которой я лично вообще не заметил, хотя обычно к структурным проблемам весьма чуток.
"Отец оказывается только один" - допущение, которое совершенно не следует из самого фильма. Моментов близости у героини ни с одним из солдатов не было. Более того, телесность "русской" любви в "Сталинграде" вообще невозможна, для всех персонажей (за исключением неприятного циника-снайпера) речь идет о слишком высоких чувствах.
"Заложница с Лайамом Нисоном" - не совсем по теме, но nuff said.
"Непонятно, а что мешало разнести этот дом немцам?" - и вновь демонстрация выдающейся слепоты в отношении образного ряда фильма. Впрочем, если Пучкову так уж приспичило вносить в этот фильм логику, то какой командующий будет уничтожать отличную позицию для обстрела и прикрытия переправы, если в этом нет крайней необходимости?
"О чем этот фильм? Да ни о чем" - сказал Пучков и каждый зритель, даже не пожелавший включить на момент просмотра мозги и направить их в направлении, параллельном замыслу режиссера.
При этом я не хочу сказать, что "Сталинград" - великий фильм и безусловный шедевр, в котором я не вижу никаких ошибок. Есть огрехи и в монтаже некоторых сцен, и в чрезмерности закадрового голоса, и в недостаточном внимании к некоторым персонажам, и в нескольких действительно
странных моментах сценария: так, мотивирующий монолог Кана, в один момент перескакивающий с разговоров о Боге на шестируких индийских шлюх, звучал просто абсурдно.
Отдельное раздражение у меня вызвал финальный монолог про героических отцов, благодаря которым мир больше никогда не видел войны - он настолько же фактически неверен, насколько безвкусно ура-патриотичен и несоответственен духу и стилю самого фильма. Сдается мне, добавили его по некой высшей воле, чтобы хотя бы в последний момент придать происходящему знакомую и приятную для зрителя однозначность.
Но на этом все мои претензии заканчиваются и быстро отходят на задний план под грузом реальных достоинств "Сталинграда" как качественного современного российского фильма. Работа художника-постановщика Сергея Иванова без пяти минут гениальна: интерьеры в фильме играют чуть ли не более важную роль, чем актеры, и, если обращать внимания на детали, то от одного-единственного кадра с коридором и возрастными насечками на дверном косяке может захватить дух. Хореография боев, сведение звука, компьютерная графика, замедление времени и даже в кои-то веки трехмерность изображения также выполнены на совершенно профессиональном уровне, которого я в отечественном кино не видел со времен эдак "Дневного дозора".
Заранее отвечу
Гелию: нет, я снова не говорю о мировом hi-end'е и, конечно же, звук "Сталинграда" не идет в сравнение со звуком в, например, той же "Гонке", которую я посмотрел вчера - но лишь потому, что звук у Ховарда безукоризнен и вырабатывался десятилетиями технической подготовки. Бондарчуку же пришлось последние двадцать лет карабкаться наверх из глубочайшего технологического регресса всей индустрии, и столь высокий уровень реализации, какой демонстрирует "Сталинград" - безусловное достижение для всего российского кинематографа. Как помнится, в последний мой с ним разговор Бондарчук как раз жаловался на отсутствие профессионалов в самых разных областях кинопроизводства; приятно видеть, что за несколько лет ситуация столь сильно изменилась в лучшую сторону.
Отдельная звезда этого фильма - Максим Осадчий, окончательно зарекомендовавший себя вторым лучшим оператором в России наравне с Михаилом Кричманом. Какие в "Сталинграде" цвета, насколько осмысленное использование света и тени, оттенков черного и красного! Осадчий превратил руины города в потрясающий анти-мир, с дождем из пепла, темными коридорами, запыленными и размытыми деталями быта и людьми, которые одеты в будто бы одинаково-черные униформы в независимости от принадлежности к той или иной стороне конфликта. И посреди этих пепельных массивов вдруг вспыхивает красками и теплом живое лицо, светлые детали глаз и зубов, белые шарфик и занавески, еще более белое белье - все неопровержимые доказательства жизни и любви на территории войны и смерти.
Повторюсь: Осадчий и Иванов под руководством Бондарчука создают в "Сталинграде" уникальный для нашего массового кино визуальный язык - повествование ведется в первую очередь через образы, и именно между ними выстраивается логика повествования. Режиссер через пролог на Фукусиме открещивается от любых претензий на
"реалистичность" и
"правдивость", тем самым развязав себе руки - и правильно делает. Ругать фильм за то, что в нем танки не те, дом не тот, самолеты не так атакуют, прически уложены, а зубы целы и начищены - значит, полностью игнорировать цели и задачи самого фильма и проявлять неуважение к режиссеру, который никогда и не планировал ублажать потребности тех или иных (групп) граждан в "исторической правде".
Правда в "Сталинграде" совершенно иного порядка, она не ограничена рамками ни истории, ни территории: и в Сталинграде 1942-го, и в Фукусиме 2011-го, и немцы, и русские, и японцы, и евреи - словом, любые люди в любые времена отчаянно хотят жить, любить и быть любимыми вопреки неизбежности смерти. Мысль, в принципе, простая, но до сих пор позволяют ее себе очень немногие военные фильмы - в особенности, отечественные, скованные традициями про-советской патриотической риторикой. И я искренне признателен Федору Бондарчуку за то, что он не только выдвинул в своей картине именно такую мысль, но и смог найти ей эффектное образное воплощение. А также, судя по всему, подал свой фильм настолько грамотно, что он обещает собрать приличную кассу и дать старт новому направлению в отечественном военном кино. Что ж, бог в помощь.