Здесь вы можете рассказать о последнем просмотренном фильме.

Заразившись духом мафии, я наконец-то добрался до старенькой кассеты с первым "Крестным отцом". Фильм полностью оправдывает свою легенадрность)

Возможно, некоторые фильмы лучше смотреть, не имея понятия об остальном творчестве режиссера - так они меньше разочаровывают. Но, увы, "Дорогу Перемен" Сэма Мендеса я смотрел, прекрасно зная, что господин Мендес вышел в свое из театра, прославился достаточно театральной "Красотой по-Американски", в дальнейшем все более отходил от традиций сцены в сторону законов экрана, что в 2005 году привело его к кульминации - одному из лучших военных фильмов в истории "Морпехи", недооцененному и несправедливо забытому. Тем больнее понимать, что "Дорога Перемен" все это развитие если не выбрасывает, то хотя бы откладывает в сторону, как надоевшую игрушку, и возвращается к театральности; причем не к изящному Чехову "Красоты", а к чему-то значительно более грубому, махровому.

Обиднее всего осознавать, что подобный отказ от пройденного пути является не случайным стилистическим совпадением, а сознательным режиссерским ходом Сэма Мендеса: это видно в том, как он ставит диалоги, как прекрасный оператор Роджер Дикинс берет большей частью подчеркнуто-прямые ракурсы, имитирующие взгляд из зрительного зала (хотя иногда по памяти уходит в что-то из своих работ с ранними братьями Коэн), как больше играют всем телом сразу, чем голосом или взглядом Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо, чьи молодые супруги постоянно сталкиваются в очередном семейном конфликте, размахивают руками, активно и энергично вышагивают по "декорациям" и от отчаяния хватаются за различные незакрепленные предметы. Причем, если в таких условиях Уинслет еще смотрится прекрасно - талант, однако, не отнять - то ДиКаприо после трех "боевых" ролей подряд выглядит в разговорной драме неуверенно и постоянно срывается в свой печально-известный азиатский прищур, что в разгар накала страстей подчас смотрится совершенно абсурдно.

Причем, по трезвому разумению становится очевидно, что этот самый накал страстей мало того, что психологически развивается достаточно верно, так еще и предлагает удивительное разнообразие ситуаций и человеческих эмоций. В "Дороге Перемен" есть надежда, есть разочарование, есть тупая злоба, есть попытки себя сдержать, есть истерика, есть паника - есть широчайший спектр чувств и ощущений, которые при должном подходе могли бы быть направлены мощной, сокрушающей волной на зрителя. Но театральность замыкает их в пространстве "экранной сцены", будто за толстым стеклом. И происходит страшное: рушатся целые человеческие миры, а зрителю абсолютно все равно - он испытывает в лучшем случае интерес к тому, как развернется тот или иной конфликт.

Стекло ломается только в финале, на котором Мендес неожиданно почувствовал необходимость напомнить (в первую очередь себе самому), почему он все-таки поставил "Дорогу Перемен" как фильм. Тут и жуткие крупные планы капелек крови, и отчаянное бегство под музыку Томаса Ньюмана, и изобретательно решенная сцена появления новой семьи, и прекрасный последний кадр с выключаемым слуховым прибором. Закрывающие десять минут неожиданно наполняют происходящее тем недостающим подлинно-кинематографическим эмоциональным звеном, которое могло бы, будь оно применено раньше, спасти весь фильм. И сиди теперь гадай: то ли это Сэм Мендес заигрался в театрального режиссера, то ли же сама театральность была применена как киноприем, показывающий пустоту и "застекленность" семейной жизни, которую можно сломать и воспарить только через трагедию.