Мои:
1) The Battle Of Heroes (Эпизод III)
2) Across The Stars (Anakin & Padme Theme) (Эпизод II)
3) Имперский Марш

Сообщение отредактировал Dhani - 21.6.2017, 11:16

Ух ты. Холста как-то еще слушать не доводилось - спасибо за наводку! Уильямс, похоже, действительно очень многое у него взял.

В интернетах можно найти парочку статей с разбором источников вдохновения Уильямса - про "Марс" обычно вспоминают в первую очередь. Я тоже подборку делал, трек к треку :) А сейчас клоню к тому, что планета наверняка сменилась, Марс для VII Эпизода слишком "тяжёлый" :)

Добавлено через 2 ч.
Даблпост :)

Не даёт мне покоя этот новый характер саундтрека. Очень кстати на огонек забежала мама, у которой за плечами музыкальная школа и большой багаж знаний по классической музыке - порассуждали немного. Вот что вырисовывается.

Саундтрек к ОТ - как и изрядное количество саундтреков XX века - это направление музыки, пошедшее от Вагнера. Новаторство Вагнера (для XIX века) было в том, что он ввёл концепцию лейтмотивов. До него оперы строились на ариях: не было музыкальных тем, которые постоянно сопровождали каких-то персонажей. Скажем, в первом акте у нас "ария Вейдера", во втором - "вторая ария Вейдера", и между ними ничего общего нет. А Вагнер сделал так, чтобы Вейдера всегда сопровождали какие-то нотки Имперского марша. Вторая особенность Вагнера в том, что он изменил состав оркестра: прежде всего, увеличил общее количество музыкантов, а также сильно расширил группу медных духовых. Именно поэтому его музыка казалась современникам "тяжёлой": теперь какую-то мелодию вела не одна-две скрипочки, а ррраз! - и десятка два. Ну и трубы, трубы, конечно же. Вот эту особенность после него подхватили все представители романтизма - и XX век без "плотных" оркестровок уже немыслим. Все "потяжелели" (и обзавелись лейтмотивами): Римский-Корсаков, затем Стравинский, Холст, Энеску, а за ними уже и Уильямс, и все наши современники (Циммер, Шор...) В качестве примера мне показали увертюру к "Тангейзеру". Послушайте - это же местами типичный ОСТ, причём всего XX века разом :) Когда вступают скрипочки, например, - это романтические сцены из фильмов 50-х; размашистая струнная группа или медные духовые - без пяти минут Говард Шор.



В VII Эпизоде (прежде всего разбирали "Марш Сопротивления") новаторство (парадокс) в том, что Уильямс вернулся в более раннюю эпоху - в начало XIX века. "Марш" куда в бОльшей степени звучит как сюита из самой что ни на есть "классики", чем как ОСТ - там даже есть типичная полифония в середине, когда одну и ту же тему "каноном" по очереди подхватывают разные инструменты. Ритм от этого чуть размывается, зато появляется объём и тонкости, за которыми обычно и ходят во всякие филармонии :) Вагнер же, к которому привычен современный кинозритель, исчез. Медных духовых осталось совсем чуть-чуть, а группы инструментов поредели (условно не 20 скрипок, а 5). Отсюда и лёгкость, и ощущение вальса. Соответственно, прототипы и источники вдохновения стоит искать тоже в начале XIX века. Возможные кандидаты: Глинка, Брамс, Рихард Штраус... Но это ещё надо искать. Отсюда, кстати, и обвинения в "бесхарактерности" музыки: классика всё-таки обычно слушается чуть сложнее и тоньше, чем мы привыкли.

Интересная особенность "марша" (это уже я откопал) - трель на повышенной 4 и 5 ступенях, которая делает гармонию чуть более игривой и необычной. Этот полутон привычно называть "блюзовым" (он характерен для блюза и рока), но как же я удивился, когда обнаружил его и в "Тангейзере", и в "Венском вальсе"! Возможно, стоит поискать, как классические композиторы использовали "4+" ступень, и отталкиваться от этого :)

Ну а пока что - послушайте первые такты "Царской невесты". Гармония тут более "прямая", без 4+, но сама мелодия - совершенно откровенный "Марш повстанцев" :)