Первый тизер-трейлер «Андора», показанный сегодня на первой панели Star Wars Celebration в Анахайме: Презентация студии Lucasfilm (сцена Celebration).

Премьера 12-серийного первого сезона состоится уже 31 августа на Disney+!

Чтобы ещё глубже погрузить миры «Андора» в суровую реальность, которую требует история, союз между Industrial Light & Magic, другими студиями визуальных эффектов и командой на съёмочной площадке должен был быть максимально тесным, позволяя этой «реальности» ощущаться так, будто зритель может прикоснуться к каждому объекту или пройти по любому коридору. В интервью The Hollywood Reporter, супервайзер по визуальным эффектам Мохен Лео и супервайзер по спецэффектам Люк Мёрфи обсудили этот процесс, начиная со сцены, которая открыла второй сезон: кража Кассианом прототипа TIE Avenger из тестового комплекса Sienar 73.


Каков был самый сложный эффект, который нужно было сделать во втором сезоне?


МОХЕН ЛЕО: «Самой амбициозной сценой был побег TIE Avenger [в первом эпизоде сезона]. Мы готовились к ней месяцами — пытаясь понять, как сохранить эту сцену в рамках языка шоу. Я не хотел начинать сезон с чего-то, что было бы полностью сгенерировано компьютером. В разговорах с Тони и Люком мы обсуждали разработку сцены, которая начинается с гораздо более традиционной кинематографии — с практической декорации, где мы можем использовать практические эффекты. А затем, по ходу этой сцены, переходить к цифровым эффектам [когда истребитель вылетает из ангара]».


Я предполагаю, что этот TIE-истребитель был построен на самом деле? Потому что его видно на земле в нескольких местах, и я подумал, что он действительно там.


ЛЮК МЁРФИ: «Эта штука [действительно была построена] и стояла на своих крыльях. Это была одна из самых сложных конструкций, которые мы когда-либо делали. У неё был стальной сердечник и материалы, используемые в самолётостроении — множество алюминиевых композитных панелей, углеродное волокно. Мы сделали всё возможное, чтобы эта штука была как можно прочнее, не полагаясь на другие конструкции, которые потом пришлось бы закрашивать [с помощью компьютерной графики]. Актёры могли прикасаться к ней и ходить внутри. Затем мы могли буквально поднять эту штуку краном и летать на ней».


AndMore состоится в ближайшие выходные в ратуше Фордингбриджа в Нью-Форесте, и я буду на сцене с Мохеном для панели VFX с 14:45 до 15:15 вместе с другими членами ILM Ти Джеем Фоллсом и Маркусом Драйденом. Следите за новостями по мере приближения важного дня.

Для второго сезона «Андора» от Disney творческая задача была ясна: всё должно быть приземлённым, суровым и кинематографичным; больше в духе «Изгоя-один», чем зрелищной космической оперы. Супервайзер по визуальным эффектам Сью Роу, возглавляющая команду Scanline VFX, дала интервью Майку Сеймуру для подкаста fxpodcast, в котором обсудила трудности и мастерство, стоящие за самыми яркими сценами сезона.

Строительство больницы


Одной из самых выдающихся сцен является напряжённый эпизод с атакой на больницу. Несмотря на сложность работы со стеклом, отражениями и взрывами, сама съёмочная площадка представляла собой всего один этаж, который многократно переделывали. «Когда я впервые это увидела, я подумала: „Как, чёрт возьми, мы это сделаем?“» — вспоминает Роу. Благодаря продуманному планированию, минимальному использованию практического стекла и обширному композитингу, Scanline превратила простую сцену в 19-этажную U-образную больницу с многослойными отражениями и правдоподобным хаосом. Камеры-свидетели [Камера-свидетель, также известная как «witness cam» или «video assist», — это дополнительная камера, которая работает в тандеме с основной камерой на съемочной площадке. Ее основное назначение — предоставлять режиссеру, оператору и ключевым членам съемочной группы дополнительные ракурсы и углы во время съемок. — прим. Dhani] и массовка на основе спрайтов оживили кадры в лифтах и фоновое действие без необходимости прибегать к полностью цифровым дублёрам.

Огненные поля


Битва на пшеничном поле представляла собой совершенно иную сложность. Хотя съёмочная группа засеяла поле за год до съёмок, использование практической пиротехники было невозможно из-за риска пожара. Вместо этого Scanline использовала цифровые лазерные выстрелы и взрывы, дополненные практическими взрывами земли для референса. Тонкое мастерство, объясняет Роу, заключалось в том, чтобы «заземлить» кадры с помощью реалистичного масштаба, теней от облаков и атмосферных деталей: «Именно эти крошечные, почти невидимые штрихи заставляют зрителей поверить в происходящее».

Существа, храмы и звери


Приземлённый тон «Андора» не исключал работы над существами. Scanline создала короткое, но запоминающееся четвероногое существо — нечто среднее между носорогом и доисторическим кабаном, — которое было разработано быстро и освещено для ночной сцены. «Мы не собирались слишком усложнять, — говорит Роу. — Оно должно было ощущаться грубым, реальным и угрожающим».
Команда также расширила массивные храмы в джунглях, используя сочетание 3D-ассетов, проекций и цифровых мэтт-пейнтингов, добавляя лианы и разбросанную листву для придания масштаба и реализма. Общие ассеты от ILM для классических кораблей «Звёздных войн» — U-wing, Y-wing и X-wing — были органично вплетены в эти окружения.

Свадьбы, знамёна и диско-бот


Не вся работа Scanline была связана с суровой реальностью полей сражений. Роскошная сцена свадьбы Мон Мотмы была снята почти полностью на фоне зелёного экрана, с обширными окружениями, воссозданными на постпродакшене. «Там есть один кадр длиной почти 30 секунд, — смеётся Роу. — Работа по ротоскопированию чуть не убила меня». Для этой сцены был построен практический диско-бот, но он не мог летать. Scanline создала цифровую версию, сопоставив её с практической моделью и идеально синхронизировав её огни со звуковой дорожкой.

Оставаясь в рамках физики


Для Роу успех часто сводился к масштабу и физике. «Я всегда говорю команде: поставьте в кадр человека ростом шесть футов, поставьте куб размером в один метр. Заземлите это. Зрители могут сознательно не анализировать отражения или гравитию, но они знают, когда что-то ощущается неправильно». Эта философия, в сочетании с наследием Scanline в области симуляций и её глобальной базой художников в Европе, Северной Америке и Азии, помогла «Андору» достичь того сурового и правдоподобного тона, которого требовал шоураннер Тони Гилрой.